Alegre Ballet Folklórico


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Rumbo Al Norte



Bienvenidos!

Les damos la bienvenida a nuestra presentación de Rumbo al Norte. Esta presentación los lleva en un viaje desde el corazón de México hasta la frontera norte de los Estados Unidos. Es un camino que miles han recorrido y siguen recorriendo a diario. Presentamos esto como un recordatorio de la distancia que la gente ha recorrido en busca de una mejor calidad de vida. De lo que muchos han dejado atrás con la esperanza de un futuro mejor. Este viaje se ha dado por generaciones y continúa hasta el día de hoy (e incluso desde más al sur). Hacemos esto en honor a nuestros ancestros, quienes hicieron posible que estemos aquí hoy. Oramos por quienes continúan recorriendo este camino difícil, pero hermoso. Que tengan un viaje seguro y encuentren un hogar seguro, dondequiera que esté.



For the Program in English


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Act 1
Act 2
Bailarines
Créditos

Act 1



mexico



Les presentamos un atuendo típico para representar a cada estado de México.



Puebla



Danza de Arcos y Tejadores



Beginner/Intermediate Adults
Choreography by Pedro Perez II



La «Danza de Arcos y Tejedores» es una danza simbólica que representa la conexión entre las creencias indígenas y las tradiciones católicas en México, y se realiza con frecuencia en la región del Bajío. Su importancia radica en su función como puente cultural, que demuestra cómo las prácticas indígenas se adaptaron para incorporar elementos cristianos tras la conquista española, preservando así aspectos de antiguos rituales y facilitando la evangelización. La danza es un ejemplo del sincretismo que se dio en muchas tradiciones culturales mexicanas, preservando antiguas prácticas espirituales mediante la adaptación y la narración oral.



Jarabes



Advanced Adults
Choreography by Pedro Perez II



El término «jarabe de Puebla» se refiere a un tipo de danza y música folclórica regional mexicana. Su importancia radica en su representación de la cultura mestiza (mezcla de indígena y española), y en su papel histórico como símbolo de identidad cultural y nacionalismo.



China Poblana



Beginner/Intermediate Adults
Choreography by Pedro Perez II



Este icónico vestido es reconocido como el traje tradicional de México, pero sus orígenes se remontan a la vestimenta típica de Puebla. Las leyendas cuentan que su historia se remonta a una princesa asiática, conocida en todo México como Catarina de San Juan, quien fue raptada por piratas y vendida a un aristócrata mexicano. Si bien su verdadero país de origen probablemente era la India, el estereotipo mexicano predominante en aquel entonces atribuía a cualquier persona de ascendencia asiática a China, lo que dio origen al nombre de "China Poblana". Catarina incorporó elementos de su tierra natal y los fusionó con símbolos que representan a México para crear el vestido. En el frente luce la majestuosa imagen de un águila, el ave nacional de México, con las alas extendidas. En la espalda, el calendario azteca, emblema de los orígenes indígenas de México. Además de los motivos de lentejuelas, cada falda está profusamente adornada con diseños geométricos.



Huasteco



Beginner/Intermediate Adults
Choreography by Pedro Perez II



La Huasteca Poblana es una de las seis regiones de la Huasteca. Su estilo es muy sencillo y se ha mantenido prácticamente intacto desde sus orígenes mestizos, pero eso no la hace menos notable que las demás huastecas.



Veracruz



Danzon



Advanced Adults
Choreography by Edgardo Villalobos



El danzón mexicano es un popular baile de salón y género musical originario de Cuba que encontró un segundo hogar en México, donde se ha convertido en un tesoro cultural. Es un baile de pareja formal y elegante, caracterizado por movimientos gráciles, abrazos cercanos y un intrincado juego de pies que se sincroniza con los ritmos sincopados de la música. El danzón mexicano se baila con frecuencia en plazas públicas, como el Zócalo o la Plaza de la Ciudadela en la Ciudad de México, donde personas de todas las edades se reúnen para bailar, y también se disfruta en salones de baile y salas de conciertos en todo el país.



Sotavento



Juniors
Choreography by Reeses Torres



A lo largo de la costa del Golfo de México, el estado de Veracruz fue donde los españoles pisaron por primera vez lo que hoy es México. Con la colonización, los españoles trajeron esclavos y crearon un puerto que conectaba a México con muchos más países del mundo, aportando así nuevas influencias culturales. La música y los bailes de esta región combinan ritmos africanos con pasos de baile muy similares a los del flamenco. En los fandangos del Sotavento, los hombres visten guayaberas y las mujeres lucen largos y elaborados vestidos con encaje, complementados con rebozos, delantales y abanicos, todos ellos herencia de sus colonizadores españoles.



Campesino



Beginner/Intermediate Adults
Choreography by Pedro Perez II



Los fandangos de Veracruz no han cambiado mucho en el último siglo. La gente de los distintos pueblitos aún se reúne en el jardín (plaza principal). Los hombres suelen vestir guayaberas, mientras que las mujeres lucen su ropa sencilla de diario o algo un poco más elegante. La música y la forma de bailar se mantienen intactas. Los sones y zapateados conservan un aire español con influencias africanas.



San Luis Potosi



Rio Verde



Juniors
Choreography by Reeses Torres



El término «Valonas de San Luis Potosí» se refiere tanto a un estilo tradicional de música y danza folclórica rural mexicana originaria del estado de San Luis Potosí, como a los grupos de danza que la interpretan. La danza folclórica que la acompaña es una parte importante de la expresión cultural de la región. El traje femenino estilizado que se usa en la danza es una creación moderna diseñada para representar la Región Naranjera de San Luis Potosí, conocida por su extenso cultivo de cítricos.



Huasteco



Advanced Adults
Choregraphy by Daniel Negrete



La Huasteca es una región que se extiende por seis estados del noreste de México, incluyendo San Luis Potosí. El atuendo tradicional de San Luis Potosí se caracteriza por su rica ornamentación. El Quechquemitl es una prenda que data de la época prehispánica y tiene un diseño similar al de un poncho. Está intrincadamente bordado a mano con diseños en hilo multicolor. Originalmente se usaba como huipil y estaba reservado para ocasiones especiales por las sumas sacerdotisas y mujeres de alto estatus social. Los collares, adornados con cuentas, no solo representan riqueza, sino que también indican el estado civil de quien lo porta. Para las mujeres solteras, las cintas atadas a las cuentas caen en cascada por su espalda, mientras que las casadas no las usan, lo que convierte a estos adornos en un importante símbolo cultural.



Act 2



chihuahua



Revolucion



Juniors
Choreography by Reeses Torres & Pedro Perez II



La Revolución Mexicana tuvo lugar entre 1910 y 1920. Antes de la revolución, México estaba bajo el dominio de una pequeña élite adinerada que ejercía un control inmenso sobre todos los aspectos de la sociedad, incluyendo la cultura, la economía y la política. Esta dominación provocó que los campesinos, mineros y demás trabajadores, muchos de ellos indígenas, cuestionaran la injusticia de la situación. A pesar de ser el pilar de la sociedad, tenían poca o ninguna influencia en los procesos de toma de decisiones importantes. Impulsados ​​por la indignación ante su falta de representación, los trabajadores se movilizaron y se rebelaron contra la élite gobernante. Sus esfuerzos colectivos culminaron con el derrocamiento del presidente y un impulso para reformar el gobierno. Esto condujo a la redistribución de tierras, el establecimiento de derechos laborales y la extensión del derecho al voto a todos los ciudadanos. En definitiva, la Revolución Mexicana inauguró una nueva era de cambio y transformación.



Polkas



Advanced Adults
Choreography by Reeses Torres



Chihuahua es el estado más grande de México y limita con Texas y Nuevo México. Cuando los alemanes emigraron a México, muchos se asentaron en este estado, aportando una mayor influencia europea al país a través de la polka. Este estilo de música, vestimenta y baile fue adoptado por Chihuahua, junto con muchos otros estados del norte, como propio.



Tamaulipas



Picotas



Beginner/Intermediate Adults
Choreography by Nallely Ramirez



Las danzas Picota son parte esencial del patrimonio cultural de Tamaulipas, estado ubicado en el noreste de México. Su origen se remonta a la época colonial española, cuando los esclavos africanos fueron traídos a México. Inicialmente, se utilizaban para celebrar festividades religiosas y ocasiones especiales. Con el tiempo, las danzas evolucionaron hasta convertirse en una forma de expresión única que incorpora elementos de las diversas influencias culturales de la región. Las danzantes visten trajes que representan animales, plantas y criaturas míticas autóctonas. Los movimientos son enérgicos y rítmicos, acompañados de música en vivo.



Baja California



Calabaceados



Juniors
Choreography by Reeses Torres



Los calabaceados de Baja California son danzas originarias de la ciudad de La Misión, en el estado mexicano de Baja California. Estas danzas son animadas y alegres, con bailes en los que los bailarines zapatean, saltan y patean, imitando a diversos animales que se encuentran en los ranchos de Baja California.



nuevo Leon



Centro



Advanced Adults
Choreography by Pedro Perez II
after Maestro Isidro Salas



Limita con el extremo norte de Texas el estado de Nuevo León. Este estado también recibió una gran influencia de sus colonizadores europeos y es conocido por sus polkas y huapangos. Las polkas llegaron a México desde sus orígenes checoslovacos y polacos en el siglo XIX. Los bailes de Nuevo León han ganado popularidad recientemente gracias a concursos que consisten en adivinar el país de origen de la música o la vestimenta, ya que los estilos de los países de origen y las tradiciones surgidas en México son muy similares.



Centro



Children 1
Choreography by Jessica Garcia



Limita con el extremo norte de Texas el estado de Nuevo León. Este estado también recibió una gran influencia de sus colonizadores europeos y es conocido por sus polkas y huapangos. Las polkas llegaron a México desde sus orígenes checoslovacos y polacos en el siglo XIX. Los bailes de Nuevo León han ganado popularidad recientemente gracias a concursos que consisten en adivinar el país de origen de la música o la vestimenta, ya que los estilos de los países de origen y las tradiciones surgidas en México son muy similares.



Linares



Advanced Adults
Choreography by Maestro Luis Diaz



La historia de las danzas folclóricas de Nuevo León se remonta al siglo XVI, con la llegada de los colonizadores españoles a México. Los pueblos indígenas de la región poseían sus propias danzas tradicionales, las cuales se fusionaron con las influencias españolas. A lo largo de los años, diversas culturas, como la africana y la caribeña, también contribuyeron a dar forma a estas danzas. Los vestidos, a menudo de colores vivos, con intrincados bordados y volantes, suelen ser largos y fluidos, lo que permite movimientos gráciles durante las danzas.



viene el 6 de junio de 2026



Bailarines



Juniors



Abigail Nunez

Abigail Suarez

Allison Bernal

Aryanna Rockmore

Briana Garcia

Camila Casteneda

Camila Lopez

Castiel Hernandez

Christian Woelfle

Dayana Lopez

Evelyn Nunez

Fatima Tavera

Gabriela Alonzo

Ileana Monreal

Isabella Garza

Isabella Villegas

Jasmine Leon

Joselyn Gutierrez

Juan Gutierrez

Lourdes Lazalde

Makinly Garza

Marlin Martinez

Olivia Meza

Paula Trujillo

Samantha Teakell

Sara Mata

Sofia Steele

Victoria Garza

Yadira Robledo



Beginner/Intermediate Adults



Adriana Guzman

Adriana Sanchez

Adrianna Cabrales

Aida Dominguez

Alejandra Ortega

Alexa Cantu

Amy Torres

Ana Bautista

Aryanna Rockmore

Berenice Sanchez

Brianna Kendall

Cloris Rangel

Dina Ramirez

Felicia Rockmore

Griselda Garza

Ilse Trevino

Isabel (Chabelita) Guel

Leslie Guerrero

Luz Maria Garcia

Maria Isabel Pulgarin

Melissa Lara

Monica Monreal

Nelly Garcia

Nora Hernandez

Sandra Matthews

Uriel Baez

Xochitl Fuentes

Yahaira Rodriguez

Yazmin Monrreal

Yesenia Lerma



Advanced Adults



Aileen Vilchis

Alejandra Lopez

Alesandra Davila

Allison Contreras

Christian Woelfle

Daniel Negrete

Dominique Avila Fleming

Elena Cruz

Eric Galindo

Fany Rojas

Fiona Woelfle

Francisco Villarreal

Jazmine Gutierrez

Jessica Garcia

Maritza Gutierrez

Michael Felix

Nallely Ramirez

Reeses Torres

Vanessa Steele



Children 1 Class



Alonzo Gomez

Anahi Lozano

Cain Hernandez

Cecilia Gomez

Jude Villarreal

Madyson Narez

Nadia Rodriguez

Yaneli Rivera



Créditos



La danza folclórica, como toda expresión cultural, es una forma de arte dinámica en constante evolución. Desde la llegada de los españoles a las costas de Veracruz hasta los avances tecnológicos actuales, la gente y los lugares de México han estado sujetos a diversas influencias. El Ballet Folklórico, como representación de la cultura mexicana, también experimenta transformaciones. Estos cambios se manifiestan de diversas maneras, ya sea mediante fusiones de influencias musicales, adaptaciones de las danzas o la incorporación de vestimentas regionales. Esta naturaleza dinámica y cambiante es lo que mantiene a la danza folclórica vibrante, relevante y una expresión viva de la cultura. Se adapta a los tiempos y continúa narrando las cautivadoras historias del patrimonio mexicano a través del poder de la danza. Mosaico es una colección de coreografías que plasma la cultura mexicana en una representación dancística. Ya sea mostrando patriotismo o influenciada por eventos o épocas icónicas, estas expresiones creativas son una muestra de aprecio y amor por México.

Alegre Ballet Folklórico, una compañía de danza sin fines de lucro (501c3), fue fundada en septiembre de 1993 por Pedro Pérez II. Sus orígenes se remontan a un grupo de estudiantes de la Escuela Preparatoria Law Magnet (actualmente Escuela Preparatoria Judge Barefoot Sanders Law Magnet) que deseaban continuar su formación dancística y nominaron a Pedro para dirigirlos. Desde estos humildes comienzos, el grupo ha crecido de un pasatiempo de tres personas en el patio trasero a una compañía galardonada con más de 100 bailarines.

Durante los últimos treinta años, Alegre se ha presentado en numerosos escenarios de Estados Unidos, como el AT&T Stadium y Walt Disney World, así como internacionalmente en México y Oslo, Noruega. El grupo se ha esforzado constantemente por preservar el patrimonio mexicano mediante clases intensivas que brindan a los bailarines el conocimiento necesario para compartir con los demás. Este compromiso con la educación y la preservación cultural es la esencia de la misión de Alegre Ballet Folklórico y sigue guiando su trabajo en la actualidad.

Nuestras clases están a cargo de los expertos Pedro Pérez II, Jessica García y Reeses Torres, un equipo dinámico con más de 30 años de experiencia combinada en danza. Su compromiso y dedicación son fundamentales para preservar y nutrir la vibrante tradición del Ballet Folklórico, asegurando que continúe prosperando y cautivando al público por generaciones.



Production



Director / Fundador.............................Pedro Perez Instructor............................................ReesesTorres Instructor...........................................Jessica Garcia

Asistente.........................Dominique Avila Fleming

Caballos..........................................Daniel Ramirez

Iluminación.............................................CPVA Staff

Programa de mano..............................Ibeth Perez

Información del programa.....................Dominique

Avila Fleming




Mesa Directiva



Presidente..............Ibeth Perez

Secretaria.............Naomi Meza

Tesoro....................Albert Rojas

Miembro................Chabelita Guel

​Miembro................Rita Castillo Vela

Miembro................Dina Ramirez

Miembro................Albert Wash



Un agradecimiento especial a







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info@alegreballet.com | Phone: 214.755.3989 (Text preferred)


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